GACETILLA
La autogestión, es un principio fundamental en mi manera de ser y hacer arte. Tiene que ver con una opción política, decidir que todo lo que voy produciendo se hace desde mis propias capacidades y del ánimo por aprender y autoconvocar mis energías creativas. Revivir este concepto es una manera de reinvindicarme políticamente desde la praxis, se me viene a la cabeza la leyenda que dice; "se hace lo que se puede con lo que se tiene". Y yo agregaría; y se puede hacer mucho mucho más, cuando te nutres de los otros, cuando compartes tus procesos y te incluyes en otros. Autogestionarse es entender que cada uno de nosotros/as tiene habilidades, potencialidades y compromisos existenciales consigo mismos y con los otros. Juntos podemos hacer resistencia, vincularnos y comprometernos desde la vereda de enfrente; para crear un nuevo paradigma de relaciones sociales.
Digo todo esto, porque a veces me olvido y no podemos olvidarnos de cosas fundamentales. Mi primer fanzine lo hice a los 16 años, lo compartí en una marcha contra el imperialismo yanqui. El segundo fanzine lo hicimos con un colectivo conformado por 15 personas más, la revista/collage contenía poemas, crónicas, fotos, entrevistas, discursos sencillos, cotidianos y contraculturales. Luego fui a la universidad, comencé a domesticarme, pero vino un salvavidas y puede remontar; realizamos otro fanzine mucho más elaborado, llamado OrnitorrinkoZine, y armamos una banda donde musicalizamos los poemas. El fanzine tuvo éxito dentro del contexto "alternativo" de Concepción. Luego nos ganamos un subsidio y publicamos un hermoso libro que pudimos distribuir gratuitamente en escuelas y bibliotecas populares. Lo que pudo ser un sueño o una idea, se concretó gracias a esta consigna; hazlo tú mismo y sobre todo al encuentro con otras personas, que tienen esa misma energía y convicción.
Ahora, estamos con este proyecto; El solo que siempre quise bailar, que es una denominación de obra arbitraria, porque no es un "solo", sino que, un "todos", pues se ha ido construyendo gracias al encuentro y apoyo de muchos. Cuando lo pienso, cuando lo bailo, cuando lo acciono y veo a mi compañero músico habitando es mismo espacio escénico, cuando veo a mis amigas y amigos, y a mi compañero de ruta, que están conmigo ahí en ese espacio, siento verdaderamente que tenemos toda la fuerza. Hay que resistir y avanzar desde donde nos toca con toda la convicción que nos subyace.
Créditos y reconocimientos: La leyenda es de Tomás Rodríguez (Arquitecto/Filósofo). El salvavidas de la Universidad es Eladio Lagos (Ilustrador y Artista Gráfico). El Compañero Músico es Joaquín Sáez (Músico/Compositor). Mis amigas y amigos son Romy Allen, Nicole Muster, Sofía Hermosilla, Carla Villagrán, Sussy Varela, Misha Vaylon, Marcelo Díaz, María José Bretti, Leticia Lucía Castellaro, Pilar Londoño, Natalia Jorquera, Angelica Martínez, Claudio Grilanc, Stefanie Parese, Fabiana Castro, Cecilia Molina, Gabriela Paolillo, Mariano Arrigoni y Nair Noronha. Y muchas más, sólo señalo a los que están estrechamente relacionados con mi historia del solo. Gracias por ser parte de este proceso desde Concepción, Chile a Buenos Aires, Argentina.
En pocos días, volvemos a presentar el solo en el Centro Cultural IMPA, La Fábrica. Los espero en el re-estreno el viernes 3 de junio a las 21:30 hrs. Quizás me vean, cortando los boletos, bailando, y luego haciendo de tramoya, es así, soy una obrera de las artes escénicas.
Guau!Sentí tu voz y tu expresión corporal a cada palabra leída. puras buenas energías para ti Pez. siempre en mi corazón. Espero con ansias ver finalizada tu obra acá en Concedción!!
ResponderBorrarQuerida, estamos reuniendo energías para poder viajar con la obra para Concepción! Gracias Gracias por escribir y comentar.
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